● 音楽史

この授業は、第１学期と第２学期で内容（講師）が異なります。第１学期は西洋（ヨーロッパ）、第２学期は日本における音楽史を論じます。
第１学期では、18世紀後半から19世紀にかけてのヨーロッパにおける音楽を概観します。一般的な「音楽史」において、この時代は「古典派」と「ロマン派」の時代とされ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、ショパン、ブラームス、ヴァーグナー、ブルックナーなどが代表的な作曲家とみなされています。
しかし、この講義では、音楽様式や美学的規範、あるいは「大作曲家」中心の見方を参考としつつも、より広い視点から見てゆきたいと考えています。すなわち、ヨーロッパの社会が近代へと大きく変容するこの時代において、音楽がどのように生み出され、どういった経路で流通し、そしてどのような形で消費されていたのか等、音楽を取り巻くコンテクスト（前後文脈）が主たる関心となります。
受講者には楽譜が読めるなどの音楽的素養は求めませんが、この時代の主要な音楽と歴史的事項については、あらかじめ知っておくことが望ましいでしょう。

１	イントロダクション――「音楽」とは何か、「音楽史」とは何か
２	「バロック時代」の音楽と社会
３	通奏低音からソナタ形式へ――バロックから古典派への移行
４	「古典派」音楽の諸特徴
５	音楽家と「パトロン」
６	市民革命と古典主義の終焉
７	「ロマン派」音楽の諸特徴１
８	音楽における「ロマン主義」
９	音楽はどこで演奏されたか――劇場・サロン・家庭
10	「ロマン派」音楽の諸特徴２
11	巨大化するオーケストラと「聴衆の誕生」
12	楽器が生んだヴィルトゥオーゾ――楽器産業の展開
13	音楽の政治的・社会的諸機能
14	「歴史」となった音楽――音楽評論・万国博覧会・音楽学
15	まとめ

講義形式を取り、毎回レジュメを配布します。また必要に応じて、音声・画像資料を視聴します。質問や発言などの積極的な姿勢は歓迎します。

第1学期 （学期末試験） ：試験を実施する

この講義の成績は、第１学期・第２学期を合計して算出します。
第１学期の成績は、学期末試験によって判定します。試験の詳しい内容は授業中に告知します。

特に指定はしませんが、授業中に関連図書を適宜紹介します。興味を持った学生は、それらを読み進めることで知識を広げて欲しいと思います。

日本音楽の歴史的変遷を概観するするとともに、各時代における日本音楽の特徴を把握する。

１	イントロダクション 日本音楽史の全体像
２	日本の楽器の源流
３	日本の音楽の源流
４	雅楽の編成と演奏形態
５	正倉院の楽器と東大寺大仏開眼供養会
６	伎楽と東アジアの世界
７	宮廷社会における音楽
８	源氏物語の音楽
９	法会と仏教音楽
10	祭祀と御神楽
11	能楽の歴史
12	能の鑑賞　―談山神社「翁」奉納―
13	近世邦楽のあけぼの
14	歌舞伎と音楽
15	総括

講義形式で進めるが、ビデオを見て感想文を書いてもらうこともある。

第2学期 （学年末試験） ：試験を実施する

第１学期と第２学期の成績評価を合わせて総合的に評価する。第２学期の詳しい成績評価の方法については、第２学期最初の授業時に説明する。

教科書は使用しないが、毎回プリントを配布する。

必要に応じて随時紹介する。